Définition: indifférence (f) État d’une personne qui n’extériorise pas ses sentiments, ses états d’âme. - Sous cet air d’indifférence, il cache beaucoup d’ambition. - Affecter de l’indiffèrence pour quelque chose. - Lanosodiaphorie est une indifférence à la maladie. Liberté dindifférence : état d’une âme libre de Etleur chant se heurte en silence Au vacarme de l'inconscience C'est la voix d'un peuple brisé De ses moines martyrisés Qui nous offrent en un seul regard Des milliers de vies de mémoire C'était hier, c'était ailleurs On disait Plus jamais l'horreur C'est là tout près, c'est maintenant Et je pleure pour tous ces gens Nous gardons la blessure au cœur Du chagrin des peuples qui Cest le bruit de ma tête quand je pense à toi Mais tu t'en tapes Tu nies ma souffrance par un silence radio J'te demande pardon mais peu importe J'sais que c'est pas bon mais faut que ça sorte Et ça te touche pas, je suis seul au fond J'entends ta voix qui tourne en rond De l'indifférence, de l'indifférence, de l'indifférence Mais dis-moi Lindifférence, la colère et la haine Se sont réunis pour faire la guerre Aux idées, au quotidien, à l'amour Alors l'amour pour se défendre L'amour a jeté son cœur en avant Mais c'est fragile un cœur Et ça ne fait pas peur Alors ne voulant pas être vaincu Alors voyant que ça ne suffisait plus Et qu'il était perdu L'amour, l'amour a décidé de devenir L'amour guerrier, l'amour Parfoisl'indifférence et le silence font plus mal que des mots. Partager sur Facebook Twitter WhatsApp Pinterest Tumblr Google. Citations sur la vie à découvrir. POUR LE FORT RIEN N'EST PLUS DANGEREUX QUE LA PITIÉ. - Friedrich Nietzsche - LE BONHEUR REPOSE SUR LA CONFIANCE ALORS QUE L’AMOUR EXIGE DU DOUTE ET DE L’INQUIÉTUDE. - Achetezle design « C’est juste l’indifférence » par pineapplkween sur le produit suivant : Impression artistique Vendez vos œuvres Connectez-vous Inscrivez-vous Artistes populaires cLjPA0J. C'est le slogan de la nouvelle voiture "Lancia". C'est Richard Gere magnifiquement radieux qui la conduit et qui se rend au tibet .Il arrive au village de sa destination et est accueilli par un enfant mettent l'empreinte de leurs mains dans la neige. Dans le contexte des JO à Pékin, voilà une nouvelle génération de publicité à la manière des pubs Benetton qui me plaît bien à moi. Je veux bien être manipulée là ! $😉 Habemus popam. Son silence aura duré dix ans, moins longtemps que le silence éternel de Garbo ou de Rimbaud, mais deux fois plus que le silence de Lennon 1975-1980. Comme son compatriote, il aura consacré sa longue retraite à expérimenter les rites de la paternité à New York. Bowie avait publié "Reality", son dernier album studio, en 2003, avant de subir en urgence une opération du coeur l'année suivante. A 66 ans, il revient avec "The Next Day" "Me voici. Pas tout à fait mourant", rugit-il en haine des macabres rumeurs. On note la pochette art contemporain ici, comme Marcel Duchamp met une moustache à la Joconde, Bowie met un carré blanc sur la couverture de son ancien disque "Heroes" 1977. Enregistré dans le plus grand secret, "The Next Day" est un album aux guitares vigoureusement rock, moins soucieux de mélodies que de suite après la publicité David Bowie revient avec "The Next Day" "Me voici. Pas tout à fait mourant", dit-il. DR Quatorze chansons dont certains beaux moments. "If You Can See Me", avec sa rythmique post-drum'n'bass, nous donne à entendre ce que sera la pop dans mille ans, quand les poules auront des dents. "Boss of Me" et "Dirty Boys", avec son saxophone baryton, creusent le funk à la "Fame". "I'd Rather Be High" résonne comme un hommage au Lennon de "Tomorrow Never Knows" 1966 . Deux ans plus tôt, un certain David Jones, 17 ans, faisait sa première apparition télé dans l'émission "Tonight", où il témoignait, en tant que "président de la Société pour la prévention de la cruauté envers les hommes à cheveux longs". Retour sur le prodigieux destin de David Bowie, en six chansons. "Space Oddity" 1969 Bienvenue chez les Jones. Tante Nora souffre d'une psychose maniaco-dépressive. Elle a subi une lobotomie. Tante Una et Tante Vivienne soufrent de schizophrénie - comme Terry, le demi-frère aîné de David, avec lequel il partage sa chambre à coucher et qui l'initie à Coltrane et à Kerouac. Terry se suicidera à 48 ans, en gare de Coulsdon South, sous les roues de l'express Littlehampton-Londres. Papa travaille au service marketing de l'association caritative du docteur Barnado, qui oeuvre pour les orphelins. Maman est ouvreuse de cinéma. David Jones est né un 8 janvier comme Elvis, en 1947, à Londres, dans le quartier caribéen de Brixton. Il grandit en banlieue, à Bromley Kent, ville natale de H. G. Wells. Contrairement à John Lennon ou à Keith Richards, il n'est jamais allé dans une école d'art, quoiqu'il aime à le prétendre. Où fuir la folie des siens et l'ennui infini des banlieues éternelles ? "Est-ce du béton tout autour ou est-ce dans ma tête ?" chantera plus tard le dandy suburbain, dans "All the Young Dudes". A l'image du musicien de jazz Sun Ra, il trouve son salut dans l'espace et l'univers de la science-fiction. De là, son premier tube, "Space Oddity" 1969. Son premier 33-tours, "David Bowie", était sorti dans l'indifférence, le 1er juin 1967, le même jour que "Sergent Pepper". Que serait devenu Bowie si ce disque avait eu le même retentissement que celui des Beatles ? "A l'heure qu'il est, je ferais probablement partie du casting des "Misérables"", dira-t-il avec suite après la publicité "Space Oddity" s'inspire de "2001, l'odyssée de l'espace" et précède habilement l'alunissage d'Apollo 11. La chanson retrace l'histoire de Major Tom, condamné à errer sans fin dans le cosmos. "Major Tom était un junkie", révélera Bowie, douze ans plus tard, dans "Ashes To Ashes". Né dans la décennie de la guerre et du Blitz, petit-fils d'un cavalier du 3e régiment de hussards qui avait servi, en 1907, au Pendjab et qui se plaisait à lui montrer l'immense tatouage chevalin qu'il avait sur le dos, Bowie, au début de sa carrière, aime à mettre en scène des soldats inaptes à la vie civile, retranchés de l'humanité comme des extraterrestres écoutez "Running Gun Blues", "Little Bombardier" où un ex-soldat, un "loser" offre des cadeaux à deux enfants avant d'être suspecté de pédophilie. Rappelons que son frère Terry a fait son service dans la Royal Air Force. Perdus, pervers, déshumanisés ou mis en orbite, ces militaires sont les prototypes des Ziggy Stardust et Aladdin Sane à venir. "Le rock'n'roll a quelque chose à voir avec la survie", expliquera Bowie, le rescapé de la démence familiale. 69, année schizophrénique l'artiste connaît son premier succès ; son père meurt. "Ziggy Stardust" 1972 Trop, c'est trop. On est fatigué de Ziggy Stardust, shampouineuse préraphaélite, Pokémon proto-Mylène Farmer, qu'on nous aura servi à toutes les sauces, jusqu'à nous en dégoûter, comme de Marilyn. En 1972, cependant - on vous parle d'un temps où certains homosexuels, comme Lou Reed, avaient subi vingt-quatre électrochocs en guise de "thérapie" -, cette piailleuse poil-de-carotte ne manquait pas de suite après la publicité David Bowie - Ziggy Stardust Live 1973 par Gle2 Notons que la mère de David, femme glaçon et antitactile, s'appelle Peggy, un nom qui rime monstrueusement avec Ziggy. Bowie se serait-il affublé de cette homophonie, comme Norman Bates s'affuble de la panoplie maternelle dans "Psychose" ? Le disque "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars" est une fable sur l'industrie musicale, où Bowie, athlète du kitsch, cultive la mise en abyme parodique et la bisexualité de célébrité. Il devient Ziggy "Poussière d'étoile", un extraterrestre qui a pris l'aspect d'une rock star, dieu martyr du Nouveau Testament de l'âge médiatique. Il creuse le motif de l'apocalypse et du génocide. S'il chante "Andy Warhol", il est moins warholien que Roxy Music "Brian Eno emprunte des choses à l'art populaire et les élève jusqu'à la haute culture, expliquera Bowie. Je fais l'inverse j'emprunte des choses à la culture savante et je les abaisse au niveau de la rue." Bowie détourne le cinéma expressionniste allemand, Genet, Orwell ou Burroughs auquel il emprunte la technique du cut-up découpage et collage aléatoire pour écrire ses paroles. "La musique rock a toujours dix ans de retard sur les autres arts", dira Bowie en 1978, avec le dédain de l'esthète claquemuré dans un refrain de Chuck Berry. "Caméléon", "vampire" faute de mieux, la critique rock fait de la concurrence à la zoologie pour épingler le musicien. On ne sait pas encore que Bowie est "postmoderne" il chine dans l'histoire de l'art comme dans un grenier. En même temps, son accent londonien n'est pas fabriqué comme celui de Mick Jagger qui singe l'accent d'Alabama. En 1973, malgré plusieurs chefs-d'œuvre de composition "Life on Mars ?" ou de production "Walk on the Wild Side" de Lou Reed, Bowie est encore un glam rocker pas bien dégrossi, une manière de Marc Bolan raffiné par le mime et le théâtre kabuki. Glam glam suite après la publicité "Fame" 1975 Coécrite avec un homme plus célèbre que le Christ, John Lennon, "Fame" est le premier numéro 1 de Bowie aux Etats-Unis. Faites le compte. Une addiction grimpante à la cocaïne, un procès avec son manager Tony Defries, des amours conflictuelles avec l'extravagante Angie Bowie, la mère de son fils Zowie, d'insolvables soucis avec le fisc britannique le total fait une excellente raison de s'exiler. En 1974, Bowie traverse l'Atlantique à bord du paquebot "France". A Philadelphie et à New York, il s'invente une voix de crooner baryton pour enregistrer "Young Americans", un album à l'étiquette trompeuse de "plastic soul". Ce disque aussi expérimental que monumental, c'est la 36e chambre de Shaolin où l'artiste devient douloureusement lui-même. A cette époque, il fume 40 Gitanes par jour et pèse à peine 40 kilos, hermaphrodite jusqu'à l'anorexie. Drogué jusqu'à l'os, il croise Dylan et lui explique comment il faut s'y prendre pour écrire une bonne chanson. Il se voit humilier par deux de ses idoles. A la cérémonie des Grammies, Aretha Franklin refuse de serrer la main de ce long fœtus efféminé. Au moment de recevoir sa récompense, elle s'écrie cruellement "Je suis si contente que je pourrais même embrasser David Bowie." A cette même soirée, le félibre transgenre, fidèle à son devoir d'androgynie, fera ce salut au public "Ladies and gentlemen and others". A Las Vegas, Bowie assiste à un concert de Sinatra, la rumeur dit que le Britannique pourrait jouer son rôle au cinéma. Après le spectacle, Sinatra refuse de le recevoir et lui fait savoir qu'il n'est pas dans ses intentions de voir une "tarlouze" jouer son rôle à l'écran. "Fame" sera plagié en 1976 par James Brown dans le morceau "Hot". "S'il entre dans les charts, on lui fera un procès", confie alors un Bowie flatté mais tactique. "Hot" ne dépasse pas la trente et unième place des charts R'n' suite après la publicité "Station to Station" 1976 Trop de cocaïne nuit à la santé mentale. La seule drogue qu'aura jamais dédaignée Bowie, semble-t-il, c'est le cannabis, une drogue trop sociale-démocrate, sans doute. Après "Young Americans", Hitler jugend ? Avec "Station to Station", nous entrons dans la période "hitlérienne" de David Bowie. Période aussi calamiteuse par la "doctrine" que fastueuse par la musique. Le chanteur se fantasme en Zarathoustra pop. Il dévore des livres sur Goebbels, en qui son désordre intérieur ne voit qu'un "maître des médias". Assommé d'insomnies, et comme pour se démêler du mainstream auquel l'associent "Fame" et sa liaison avec Elizabeth Taylor, Bowie déclare "Hitler est la première star du rock. Voyez la façon dont il bougeait. Je crois qu'il était aussi bon que Jagger... Il a mis en scène un pays tout entier." En Angleterre, son délire boche contribue à précipiter, en 1976, la création de l'association Rock Against Racism, qui publie un tract représentant Hitler, Enoch Powell et Bowie. A Los Angeles, l'anorexique trace des pentacles sur les murs "à cause des voisins", réclame une mezuzah à sa porte, joue un extraterrestre dans "The Man Who Fell to Earth" au Nouveau-Mexique. Il dévore "le Matin des magiciens" et des ouvrages sur la quête du Graal par les nazis, jalouse Jimmy Page Led Zeppelin, à qui il attribue des pouvoirs magiques, farcit la chanson "Station to Station" de références à la gnose, à la kabbale et à l'occultiste Aleister Crowley, membre de la Golden Dawn. Autre chose ? Ah, oui, Bowie fait exorciser sa suite après la publicité "Yassassin" 1979 Après le gouffre californien, retour aux anciens parapets de la Mitteleuropa ? Le narrateur de "Yassassin" est un travailleur immigré turc de Berlin, en proie à la xénophobie. Tel est le nouvel avatar de Bowie. L'arrogant "duc blanc" de "Station to Station" est maintenant un prolétaire au profil bas. 1977 Berlinois anonyme, c'est la première fois depuis 1972 que Bowie ne se teint plus les cheveux en roux. Il se déplace à vélo ou dans l'ancienne Mercedes-Benz ponton, dit-on, du président de la Sierra Leone. Après une conversation avec l'écrivain Christopher Isherwood, dont le livre "Adieu à Berlin" a inspiré le film "Cabaret", Bowie a fui les succubes cocaïnés de Los Angeles dans l'espérance vaine de se sevrer à Berlin, en compagnie de son ami Iggy Pop. L'ex-chanteur des Stooges, qui ressemble alors à un sosie de Valérie Pécresse, est si désespéré qu'il songe à rejoindre le groupe Kiss. En 2013, le nouveau single de Bowie, "Where Are We Now ?", chante la nostalgie de ces années d'or de la Kurfürstendamm. Divine époque où Bowie fréquente la ravissante Romy Haag un transsexuel hollandais et où il enregistre les trois disques qui constituent son "ADN", dira-t-il. "Low", un album thérapeutique que l'histoire du rock compare au "Plastic Ono Band" de Lennon. "Heroes" "Je veux faire quelque chose d'aussi bon que "Heroes"", dira Lennon au moment d'enregistrer "Double Fantasy" en 1980. "Lodger". Sans oublier les deux meilleurs disques d'Iggy Pop, "The Idiot" et "Lust for Life", que Bowie a produits et suite après la publicité "Let's Dance" 1983 Ensuite ? Il y aura l'aimable "Let's Dance" - "Black & Tan Fantasy" d'un "big band rock", comme dit son producteur, Nile Rodgers, le guitariste de Chic. Tube planétaire. Mais, bientôt, le jeu moisit. Bowie porte un tatouage au mollet gauche ""La prière de la Sérénité", en japonais. C'est pour me rappeler de rester sobre." En 1988, il s'essaie à la thérapie de groupe en formant le quartet Tin Machine. En 1995, il publie son dernier disque d'amplitude "1. Outside". Anatomie d'un meurtre cyberpunk. Ecorché, tout en serial killers et manipulations génétiques, où suppurent l'esprit des actionnistes viennois et les remugles de Damien Hirst. En 2008, pour complaire à sa fille, Bowie double le roi d'Atlantide dans "Bob l'éponge", un roi qui a un œil bleu et un œil suite après la publicité Article publié dans "le Nouvel Observateur" du 7 mars. A LIRE dans "le Nouvel Observateur" du 7 mars DOSSIER. "DSK, Iacub et nous". Retour sur une affaire qui a embrasé la sphère médiatique et choqué une partie de nos lecteurs. Enquête. Guerre en Irak le menteur de Bagdad Débat Lévi-Strauss et la PMA PSA-Peugeot-Citroën Philippe Varin, le patron de la dernière chance. SAS au Quai-d'Orsay la géopolitique selon Gérard de Villiers Téléchargez et lisez le magazine en ligne - sur PC / Mac - sur iPhone / iPad - sur Android Chansons fleuves Le Fantôme de Pierrot de Maxime Le Forestier auteur et Patrice Caratini compositeur Enregistrée en Juillet 1976. Paroles de Maxime Le Forestier, musique de Patrice Caratini. Au début, la composition musicale ressemble à quelque chose d'Ornette Coleman. Ensuite, elle sonne comme elle pourrait être de Michel Legrand. Coup de chapeau à Le Forestier et Caratini pour cette pièce rare. Pour ma part cette remarquable chanson qui dure 11 minutes et 33 secondes m'a donné envie de rechercher les belles chansons de plus de 7 minutes qu'on pourrait appeler "Chansons fleuves" comme Dick Annegarn a nommé une de ses chansons "à rallonge" on y trouve plusieurs chansons chantées par Bashung, Ferré, Manset ...et bien d'autres. Posts les plus consultés de ce blog Le puzzle Perec Tu as tout à apprendre, tout ce qui ne s'apprendre pas la solitude, l'indifférence, la patience, le silence.“ — Georges Perec, Un homme qui dort Source Auteur prolifique et touche-à-tout, la virtuosité de Georges Perec ne connaît pas d'égal au vingtième siècle, cela ne doit pas pour autant occulter les thématiques, souvent graves, qui traversent son œuvre, ni les ambitions de l'auteur, qui vont bien au-delà de simples jeux sur le langage. Tu as tout à apprendre, tout ce qui ne s'apprendre pas la solitude, l'indifférence, la patience, le silence.“ — Georges Perec, Un homme qui dort Source Tu as tout à apprendre, tout ce qui ne s'apprendre pas la solitude, l'indifférence, la patience, le silence.“ — Georges Ça sort du cadre ! On imagine parfois que le sujet d'un tableau puisse en sortir tellement il parait réel ! Faute de savoir faire ou par preuve d'humour, quelques peintres ont contourné cette difficulté tout simplement en mettant réellement un personnage hors du tableau. Cette pratique me rappelle cette séance de "magie noire" à laquelle j'avais assisté enfant et au cours de laquelle le magicien avait fait sortir réellement une jeune femme dessinée sur un rouleau de papier qu'il avait déroulé et appliqué au mur !!! Un peintre espagnol a créé cette superbe peinture nommée "Escapando de la Critica" qui l'a rendu célèbre en Espagne. Il s'agit du peintre Père Borrée del Caso ayant vécu dans son pays de 1835 à 1910. D'autres moyens, plus radicaux il est vrai, arrive au même résultat "Les glaneuses" 1857 de J-François Millet en ont fait les frais de façon parodique ... Ce tableau anonyme a servi de pr Sculptures "fontaines" de Malgorzata Chodakowska L'artiste polonaise Malgorzata Chodakowska , crée ces belles fontaines en bronze, où l’eau joue un rôle essentiel dans l’ensemble de la structure. L’artiste met entre deux à six mois pour réaliser une sculpture, en fonction de la complexité de l’œuvre. Elle commence par réaliser un modèle en argile, qui sert ensuite de moule à la réalisation finale. Malgorzata sculpte depuis plus de 30 ans. Mes fontaines répandent la joie pure de la vie, en combinant l’élément de l’eau avec la matière première – le bronze », explique t-elle. Photo Icon Sport Publié Dimanche 05 Avril 2009 à 2127 Dans OGC Nice, Ligue 1. C’est en simple faire-valoir que l’OGC Nice s’est incliné au Parc des Princes 2-1 face à un PSG pourtant loin d’être transcendant. Les Niçois voulaient s’offrir une performance de choix pour essayer de se lancer dans une nouvelle dynamique au cours d’une fin de saison bien morne. C’est chose ratée après la défaite au Parc, malgré une égalisation plutôt heureuse de Loïc Rémy sur une passe décisive de… Luyindula. En dépit de ce nouveau revers, Frédéric Antonetti, dont l’équipe n’a plus gagné depuis six rencontres, se voulait philosophe. Je préfère être à ma place que ceux qui jouent le maintien. On joue ce genre de matchs depuis des mois, avec des défaites d'un but ou des matchs nuls. On n'a pas ce petit coup de pouce qui fait qu'on puisse revenir. C'est là qu'on doit encore progresser », a essayé de positiver l’entraineur azuréen, qui s’apprête à retrouver une autre équipe du ventre mou la semaine prochaine avec la réception de Lorient. Photo Article réservé aux abonnés À Breuil-le-Sec Oise à 50 kilomètres de Paris, Gilbert Layet, trente-sept ans, sans profession, est mort, mercredi 6 juillet, des suites d'une grève de la faim longue de huit mois. Dans le silence et l'indifférence. Le médecin, appelé par la famille, a découvert un corps quasi squelettique qui ne pesait plus qu'une vingtaine de kilos. À la mort de son père, le 30 avril 1976, Gilbert Layet avait été profondément ébranlé. " Ça a été comme un déclic ", dit- on aujourd'hui dans le village. Au mois de décembre suivant, la grève de la faim commence " Il avait pris sa décision. " Gilbert Layet se réfugie dans un petit appentis - " moitié en dur, moitié en bois " - attenant à la maison de la famille trois pièces pour quatorze personnes. Il ne prend plus aucun aliment et n'accepte, de temps à autre, qu'un peu de lait. Excepté sa famille, personne n'est au courant. Sa compagne continue de travailler dans une usine de la région. Ses trois enfants - une fille de dix-sept ans et deux garçons de quatorze et onze ans - vont toujours à l'école. Son frère jardine et bricole. Toute la famille vit sur ces deux salaires et sur la production d'un potager. " Un milieu miséreux ", souligne simplement un notable. " Des gens simples et modestes ", dit-on à la gendarmerie de Breuil-le-Sec. Cette famille n'a rien d'extraordinaire. Elle est, comme on dit, bien intégrée à la population. Nul phénomène de rejet de la part du village à son encontre, nulle exclusion. Les Layet, comme les autres, vont au café, trinquent, boivent. On ne les montre pas du doigt. Pourtant, dans son appentis, Gilbert Layet continue sa grève de la faim suicide. Méthodiquement. Personne ne s'inquiète de ne plus le voir dans le village. Personne n'a l'idée de poser des questions. " Rien ne filtrait de la maison, explique-t-on à présent, elle était protégée par des murs... " Dans un respect de la vie privée d'autrui poussé à l'extrême, ou dans une indifférence généralisée, Gilbert Layet est, en tout cas, mort le 6 juillet, vers 22 h. 30. Le médecin, découvrant le cadavre, a prévenu aussitôt la gendarmerie. Celle-ci doit remettre son rapport ce lundi. Le parquet de Beauvais a ordonné, la semaine passée, l'autopsie du corps. Gilbert Layet est mort de malnutrition et d'une tuberculose pulmonaire et rénale. Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? 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chanson l indifférence c est ce silence